TITLE:Jose James – Desire & Love (12″)

Jose James – Desire & Love

Gilles Peterson創立的音樂廠牌Brownswood始終有令人驚艷的出品，繼旗下男歌手Jose James於2008年發行的優異爵士專輯”The Dreamer”後，又找來許多DJ/音樂人為其專輯歌曲作重新混音，大致偏重舞池取向，陸續以12”黑膠單曲的形式發表，CD版本” Dreamer For Club Lovers”則一次將所有混音歌曲一網打盡。

 
”The Dreamer”

” Dreamer For Club Lovers”

以一系列專輯”The Dreamer”的混音版黑膠單曲而言，個人覺得最棒、最值得珍藏的大概就屬”Desire” & “Love”這張黑膠單曲吧，另外唱片封面亦相當簡潔漂亮，沒多考慮地我就乖乖掏錢買了下來，大而美的封面也是黑膠的魅力所在。

”Desire” & “Love”

原本Jose James的專輯”The Dreamer”中極為夢幻美麗的爵士作品”Desire”，交由底特律House/Techno音樂人Moodymann混音後，轉化為充滿”Moodymann色彩”的深沉唯美Deep House作品，有機性節拍、鋼琴剪影與Jose James的溫潤靈魂嗓音混融得天衣無縫，適合深夜時分聆聽。此等作品，在我心中只有另外一位音樂奇才Matthew Herbert可以與之匹敵吧。

而專輯中另一首歌曲”Love”交由英國音樂人Ben Westbeech操刀後，化為充滿jazzy底蘊與強勁節拍的Broken-beat/House舞池導向作品。不過，個人還是鍾愛Moodymann那獨特的深沉靈魂韻味，那可是會上癮的深沉啊。

聆聽連結:
“Desire & Love”(12”單曲) — here

” Dreamer For Club Lovers” (CD專輯) — here

TITLE:音樂筆記 10月底

音樂筆記 (10月底)

 

TITLE:Deep & Soulful ! Barry White and Love Unlimited– Grand Gala

難得經過1個月後
再次光顧Zeus的耕者有其田唱片行
平常根本沒心情也沒時間逛唱片行……
不過今天幫朋友拿唱片
就順便逛了一下
意外發現Barry White & Love Unlimited的專輯Grand Gala
馬上買了下來

這是張靈魂樂的超級傑作
相當溫暖也意外的深沉,像是Marvin Gaye的專輯I want You或是What’s Going On般的致命吸引力
許多歌曲充滿著沉緩矇矓的電影感
也經常圍繞著相似的主題旋律,像是一個長篇概念作
“Never,never gonna give ya up”這首歌
像極了Copeland Davis Group的專輯Smouldering Secrets中的名曲”Morining Spring”
兩首歌都是極品
欲罷不能

關於Barry White和這張專輯的細節我沒時間多說
日後再補上

總之
如果你是靈魂樂愛好者
看到這張專輯時
千萬別猶豫,收就對了!

TITLE:只因為我是黑人嗎? Syl Johnson淚的控訴–”Is It Because I’m Black”

只因為我是黑人嗎? Syl Johnson淚的控訴–”Is It Because I’m Black”

TITLE:最近聽了什麼 : Jorge Ben – Forca Bruta / Leon Thomas – Spirits Known And Unknown

Jorge Ben – Forca Bruta

從BD那兒收購而來的唱片，到現在還沒真正認真的聽完一遍，不過這張Jorge Ben的早期專輯我卻就會不時的一次又一次的聆聽。深受美國soul/funk影響，並在1960年代末巴西tropicalia運動中扮演重要靈魂人物的Jorge Ben，於1970年在Philips旗下發表了個人專輯”Forca Bruta”。透過巴西樂團Trio Mocoto的acoustic伴奏，音樂揉合著巴西本質與靈魂味，不僅有mellow之作，亦有充滿samba韻味的快板曲子，且在Jorge Ben一手美麗無比的acoustic guitar彈奏與迷人嗓音下，整張專輯所散發出淡淡哀傷感與閒適柔情讓人愛得無法自拔。特別推薦曲，有如同向美國funk/soul團體Archie Bell & The Drells的名曲”Tighten Up”取經之”Forca Bruta ”。以及”Oba, la vem ela”、”ze canjica”這兩首歌恰似雙胞胎之作，是格外憂傷美麗的慢板曲。

延伸參考：here

聆聽機會：here

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Leon Thomas – Spirits Known And Unknown

1960~70年代最重要的Funk/soul/jazz廠牌—Flying Dutcherman，始終有許多極具藝術價值的錄音，Leon Thomas的作品就是最棒的例子。Leon Thomas是位劃時代的singer，(1960年代打滾於爵士圈，亦喜歡為Thelonious monk,John Coltrane…等樂手的經典爵士歌曲譜詞歌唱)，在1969年處女專輯”Spirits Known And Unknown”中，Leon Thomas邀請眾多爵士樂手如Lonnie Listen Smith、James Spaulding、Roy Haynes、Richard Davis、Cecil McBee、Richard Landrum、以及化名為Little Rock的次中音sax樂手Pharoah Sanders合作(大部分樂手都與Flying Dutcherman廠牌有密切關係)，受到以上樂手影響，音樂中沾染著相當濃厚的Spiritual /avant-garde jazz韻味，Leon Thomas以及具個人特色的磁性嗓音、真假音反覆轉換的唱歌技巧、scat技巧、以及深具內涵的歌詞，征服無法接受這類爵士樂的愛樂人，而專輯封面上寫著”New Vocal Frontiers”似乎也預告了這個結果。

開頭曲“The Creator Has A Master Plan”是Leon Thomas與Pharoah Sanders共同創作的曲子，也是最為人津津樂道的曲子(另一個Thomas更著名的版本，則收錄在Pharoah Sanders的1969年專輯”Karma”中)，充滿靈性與祥和。”One”颶風似激亢壯烈地呻吟與銅管咆哮嘶吼，厚重地讓人無法承受。”Echoes”或許是整張專輯最spiritual與深沉美妙的部份，緩慢與寧靜，心靈皆得以沉澱。”Song For My Father”翻作自Horace Silver名曲，交由Leon Thomas詮釋更是感性與唯美之作。”Malcolm’s Gone”也是由Thomas與Sanders共同譜曲，在緩慢深沉且混亂的東方氛圍下，Thomas悲亢的唱出美國黑人民權鬥士Malcolm X被謀殺的無奈事實，且藉由浩瀚而混亂狂躁的嘶吼、吶喊、吹奏、敲擊，表達心中的憤怒。

這是最近聽得最有感覺的一張專輯，心裡滿是感動也是激動，沒什麼好挑剔的。對於喜愛去年新秀爵士歌手Jose James的歌聲的人，也可追根溯源，嘗試Leon Thomas的”Spirits Known And Unknow”，也或許會更容易接受John Coltrane或是Pharoah Sanders等人的spiritual / avant-garde/ free jazz聲音。

聆聽機會: here

TITLE:已故的巴西傳奇打擊樂手— Dom Um Romão

近年由Cut Chemist、J Rocc、Madlib…等當代DJ/producer發起了一個叫做”Keepintime”的project，四處奔走，找來一群年過半百的老鼓手如Paul Humphery、Roy Porter、Earl Palmer、James Gadson合作演出，透過唱盤與鼓手對話，讓”新”與”舊”巧妙銜接，也讓老樂手再度受年輕一輩的樂迷重視。這把火持續延燒至巴西，”Keepintime”固定班底飛往巴西，尋求與當地老鼓手合作表演，而催生了”Brasilintime”企劃，讓許多人更深刻接觸巴西音樂的根與價值。

 

這張DVD影片檔Ken傳給我後，不知不覺就認真的看完它了，有好一段時間滿腦子都浮現著巴西音樂的旋律和節奏，看到一群毫不起眼的老先生歐吉桑，打起鼓來卻有著和年輕小夥子一樣的爆發力，且技術沒有一點衰退，心裡是一大震撼。我也間接憶起一位2005年已故的巴西傳奇percussionist — Dom Um Romão。

Dom Um Romão 於1925年出生自巴西Rio de Janeiro(里約熱內盧)，是當今樂壇最重要的巴西打擊樂手，可惜數年前已R.I.P，享年79歲。Dom Um Romão的拿手絕活，是繁複多變、出神入化的percussion及drums敲奏。雖然在台灣大部份樂迷並沒聽過他的大名，但不可否認地，他對巴西樂、爵士樂甚至是當代音樂的貢獻和影響性是相當深遠的。

Dom Um Romão在20多歲時已是職業級樂手，在1950年代尾端剛萌芽的Bossa Nova浪潮中扮演重要角色，曾在Elizeth Cardoso的Bossa Nova專輯Canção do Amor Demais中與João Gilberto共同演奏。Dom Um Romão不僅與眾多巴西藝人如Antonio Carlos Jobim、Astrud Gilberto、Walter Wanderley、Flora Purim、Dom Salvador…，或是現在仍活躍著的巴西傳奇樂手Sérgio Mendes合作過，也為Cannonball Adderley、Stanley Turrentine、McCoy Tyner…等爵士樂手灌錄過唱片。1964年終於有機會發表個人專輯”Dom Um”。

1971年，他遞補另一位巴西傳奇percussionist—Airto Moreira的崗位，開始為fusion jazz樂團Weather Report敲擊伴奏，名揚海外。在與唱片公司Muse簽約後，Dom Um Romão旋即於1972年發表同名專輯”Dom Um Romao”。Dom Um Romão的個人專輯並不多，但這張同名專輯卻在巴西爵士中佔有極重要地位，可說是他最優異的作品之ㄧ，也是我的all time favorite 。

 

同名專輯邀請大陣仗樂手助陣，赫見成員名單中滿是當時巴西最出色的樂手如Joao Donato、Dom Salvador、Sivuca或是美國樂手如Stanley Clarke、Joe Beck、Mauricio Smith…，讓人注目的是在器樂上運用了moody的電子琴、清澈的電吉他與鏗鏘響亮的鍵琴，是相當新鮮的體驗(雖然用上插電樂器，但和同期的fusion jazz比起來，卻又不那麼”電”，算是符合我個人口味吧)。在巴西樂手與美國樂手通力合作下，音樂上充滿濃郁又深沉美妙的巴西爵士色彩，大量即興成份和氣氛鋪成讓人著迷。

專輯中大部分是快板作品。”Dom’s Tune”將兩個和弦以非常moody的電子琴聲、銅管反覆彈/吹奏、延長，竟營造出寬廣且深沉的空間感，由低調轉為激亢的Joe Back電吉他獨奏，是讓人頭皮發麻的高潮。“Family Talk”是由Joao Donato包辦編曲以及行雲流水的鍵琴彈奏，伴著輕飄略帶憂鬱長笛即興的快板動人樂曲。“Ponteio”翻玩自巴西著名吉他手/作曲人Edu Lobo與Ruy Guerra作品，原是輕快無比的樂曲，透過Sivuca巧手改編下，成了用美妙無比的長篇鋼琴、長笛即興與豐富percussions交織成的深沉幽美樂章。”Braun-Blek-Blu”純粹透過鏗鏘作響的percussion快速擊奏，毫無保留地釋放巴西森巴Batucata的火辣熱情。

Dom Um Romão在晚年仍頻繁的與年輕音樂圈互動，不僅2001年(那時他已是70多歲的老爺爺啦!)曾在Irma廠牌發行跨界的Nu jazz專輯”Lake of Preserverance”，甚至在擁有廣大聽眾的DJ Gilles Peterson或是Mr. Bongo廠牌的音樂選集中，都能聽到Dom Um Romão的作品蹤影，可見他對後人的深遠影響。

記得兩年前一位yahoo賣家進了這張黑膠，當時還不知道Dom Um Romão這號厲害人物，當然就錯過了，現在回想起，真覺得那位賣家眼光敏銳啊。聽完這張專輯後，重重地影響我對音樂的很多想法，像是一種”原來音樂可以這麼與眾不同啊!”的衝擊，所以就決定寫下了這篇短文，跟大家推薦這張我永遠的Favorite Album，和最喜歡的打擊樂手。。

還有很感慨地，Dom Um Romão已離開人世，正如最近當代著名的老樂手一個個凋零，實在是讓人很不捨…我真希望台灣趕快邀請Herbie Hancock或是Wayne Shorter來台吧!我很怕在等下去就再也沒辦法親眼看到他們的表演了(已上題外話…)

說完了。

Dom Um Romão同名專輯試聽(第1~6首)： click here

Dom Um Romão的MySpace： click here

Track List：
01 - Dom’s Tune (Dom Um Romão)
02 - Cinnamon Flower (Milton Nascimento)
03 - Family Talk (Dom Um Romão)
04 - Ponteio (Edu Lobo / Ruy Guerra)
05 - Braun-blek-blu (Dom Um Romão)
06 - Adeus Maria Fulô (Sivuca / Humberto Teixeira)

Personnel：
Dom Um Romao — drums, percussion
Sivuca — organ, piano, guitar
Jerry Dodgion — alto sax, flute
Mauricio Smith — tenor sax, soprano sax, flute
Lloyd McNeil — flute
William Campbell Jr. — trumpet
Jimmy Bossey — trombone
Joe Beck — electric guitar
Amauri Tristao — acoustic guitar
Joao Donato — harpsichord, piano
Dom Salvador — electric piano, piano
Richard Kimball — synthesizer
Stanley Clarke — bass
Eric Gravatt — congas
Portinho — percussion

TITLE:Jazz Discovery!!

實在沒什麼時間閒下來寫長篇介紹，只能簡單介紹最近試聽到感覺很棒的音樂。
不廢話了，在jazz方面有幾張很心動的唱片，你可以體會為什麼爵士樂會這麼棒、也這麼吸引我！

Ruben Lopez Furst — Jazz Argentino / En La Universidad  (點選試聽)

西班牙廠牌Vampi Soul在挖掘美洲/拉丁美洲/非洲音樂上真是貢獻良多，從latin-funk-soul歌手Joe Battan、美國funk樂團Soul Searchers到祕魯latin-funk樂團Black Sugar的作品，都可以見到Vampi Soul重新集結發行，這算是造福樂迷吧。這次Vampi Soul將阿根廷1960年代最重要的爵士鋼琴手Ruben Lopez Furst的兩張專輯Jazz Argentino(1967年)和En La Universidad(1966年的live recording)合併為一張專輯發行(CD版本為世界首度發行)，可說是爵士樂的瑰寶。除了略受Bill Evans影響、流暢搖擺卻又保有優雅美感的piano–bass (Jorge Gonzalez)- drum(Nestor Astarita)三重奏演奏之外，還有tenor sax 樂手Ruben Barbieri與小號手Jorge Anders的客串演出。呼~我早已口水直流、虎視眈眈的想要嚐鮮了！

Quasimode — Straight To The Land Of Freedom - Live At Liquidroom Tokyo   (點選試聽)

日本爵士界真的讓人覺得非常蓬勃發展，而在世界上除了一般傳統爵士之外，也衍生出所謂的舞曲感、時尚味的Club-jazz，日本也不例外，日本爵士樂團Quasimode如同Soil & Pimp Sessions、Native、Sleep Walker…等日本爵士團體，近年在Club-jazz圈崛起，甚至連英國廠牌Freestyle Records也相當識貨的決定代理發行Quasimode的作品。Quasimode的音樂上揉合1960年代如Blue Note Records的 hard-bop、soul jazz、modal jazz..影響，擁有深厚爵士底子，完全以鋼琴、鼓(打擊樂器)、貝斯以及銅管樂器等真實樂器進行紮實演奏，彷彿將時空拉回至1950、1960年時的爵士樂美好年代！我實在無法抗拒這樣的好音樂。專輯Straight To The Land Of Freedom捕捉了Quasimode在東京的live實況，在觀眾的熱烈歡呼聲下，讓我即使無法親臨現場，也可感受到Quasimode的充沛熱力和受歡迎的程度，並彌補心中的缺憾。

今天報告完畢。
下次預告：funk/soul/african音樂唱片新發現！

TITLE:Raggae好滋味! The Lions — Jungle Struttin’

雖然自己對Raggae這源自中南美洲的牙買加(Jamaica)的音樂並沒有深入瞭解，但當我聽到來自美國Los Angeles的樂團The Lions在2月中發行的首張專輯”Jungle Struttin’”後，便加深了對這類音樂的好感。大家都知道，雷鬼樂早就是這世界上最無國界的音樂之一了，我們也應該去認識認識。

The Lions是由Breakestra, Connie Price and the Keystones, Rhythm Roots All-Stars, Orgone, Sound Directions(Madlib), Plant Life, Poetics(還有Soul /R&B歌手Macy Gray)這些樂團的成員組成。

如果你喜愛funk/soul音樂，那應該曾聽過以上活躍於放克復興運動、以現代手法重新詮釋funk/ soul/ blues/ afro-beat/..的樂團奏出的火熱音樂。既然都是同個圈子的音樂好手，他們決定聚在LA的錄音室一同創作，這次音樂版圖延伸至牙買加的Ska/Raggae /Roots / Dub音樂，把jazz/funk/soul與之交融，歌曲中豐富的銅管樂器編制，與funk樂同樣地充滿活力；赫見The Lions受到Mulatu與Huge Masekela等人影響，透露出這次專輯取經方向：嘗試非洲(Africa)/衣索比亞(Ethiopia)與南美當地音樂的影響。

本沒將耳朵重心放在這塊領域，但是透過Ubiquity Records發行The Lions的音樂，引發我的興趣，更貼近牙買加音樂和美感(去年誠品黑膠市集中DJ播放的雷鬼音樂，也讓我印象深刻)。雖然並沒有聽過如Byron Lee、Studio One、Jackie Mittoo、Boris Gardner、Lee Perry…等影響The Lions音樂風格的Raggae先鋒的作品，或者是聽過某些Raggae音樂但不了解Raggae的來龍去脈，但總算是個認識的開端。

在愛上The Lions之前，吸引我目光的，是他們先行壓製、收錄Ethio-steppers / Jungle Struttin’(Wilderstyle Dub)兩曲的7”黑膠單曲，(這兩曲也收在新專輯Jungle Struttin’，不過”Jungle Struttin’”這首歌並不是單曲中的Dub版本)。

7″ single

New Album: Jungle Struttin’

在新專輯Jungle Struttin’中，有幾首特別鍾意的歌曲如”Ethio-steppers”從歌名就大概猜到The Lions的企圖，才聽到開頭旋律古怪的銅管合奏與電子琴音，就是一股濃濃衣索比亞韻味襲來，從The Lions在Myspace中明言受到衣索比亞早期音樂人Mulatu Astatke影響，的確很明顯；但是背景卻襯上牙買加雷鬼風味的反拍節奏與唱腔，非常獨特。

”Jungle Struttin’”則是十分funky、afro-beat與raggae韻味交纏的歌曲，悠揚的銅管演奏以及像是非洲鼓手Tony Allen音樂中常見的afro-beat味guitar riff與節奏，都與以前聽到的raggae大不相同，很新鮮。

“Think”翻玩自funk/soul女歌手Lyn Collins的作品，舊曲換新瓶巧手改編下，顯得既老funky又Raggae。專輯內也用上許多Dub混音的手法，空曠的鼓/人聲殘響，有股奇妙的暈眩感。至於其他想推薦的歌曲，因為Raggae音樂聽的太少不太會形容，就先擱著啦，不好意思。

除了耳熟能詳的Bob Marley的音樂之外，我想對大家來說，Jungle Struttin’是對雷鬼音樂認識的另一個好的開始。一起聽雷鬼吧！

試聽連結:listen here

看看The Lions精采的現場表演吧!

歌曲是”Ethio-Steppers”,收錄於專輯Jungle Struttin’中

TITLE:José James – The Dreamer 絕對是2008年最受矚目的年輕爵士歌手!

 

來自紐約布魯克林，承襲自Jon Lucien、 Billie Holiday、Joe Williams、Mark Murphy、Leon Thomas…以降之爵士歌唱韻味，具有獨特且感性嗓音的年輕爵士歌手José James，肯定是今年樂壇中最耀眼的新人。 

28歲，擁有巴拿馬與英格蘭混血血統，(美國明尼蘇達州Minneapolis出生)現於紐約Brooklyn生活的歌者José James，決心飛往英國發展。一次在英國club內，José James毛遂自薦，將自己譜詞、翻唱自爵士樂手John Coltrane純音樂作品”Equinox”的demo tape遞交給英國著名DJ與獨立廠牌Brownswood老闆Gilles Peterson，Gilles Peterson聆聽後馬上被José James那充滿靈魂味、溫暖、渾厚深邃且深具感染力的嗓音深深吸引住，驚艷之餘便火速簽下José James，短短不到一年的時間，即於今年1月底在Brownswood旗下發表了備受矚目的首張專輯”The Dreamer”。 

憶起去年初次聽到由Brownswood發行、收錄兩首José James演唱爵士歌曲”Equinox / Resolution”的單曲時，心頭也是重重的震撼，兩首歌皆是John Coltrane的重要Instrumental作品，被譜上歌詞演唱時，則又是另一番滋味。醇厚、煙霧瀰漫的中音男聲讓人誤以為是出自某傳奇爵士老將的演唱，而當輾轉發現歌曲是由年輕人José James所演唱，更是讓人難以置信。Gilles Peterson談到José James時曾說：“I thought singers like this didn’t exist anymore, I was wrong, José James is here to remind us why we love music so much!”，“的確，這種承襲早期爵士歌手的演唱方式，現在已不多見了(José James甚至擅長爵士歌唱中的即興擬聲技巧scat呢！)。 

在專輯”The Dreamer”中，José James邀請眾多爵士樂手以真實樂器演奏，piano、tenor sax、trumpet、bass、drums、keyboard、guitar，以acoustic jazz形式演繹所有歌曲，穿插即興演奏，襯托José James無懈可擊的歌聲。專輯風格橫跨drum ‘n’ bass、blues、soul與jazz，既復古又顯得摩登。大半曲目為新曲目而非全然翻唱自爵士經典曲之保守取向，你可將”The Dreamer”視為一張José James展現強烈企圖心的震撼彈。 

José James那充滿磁性的嗓音讓人聯想到Terry Callier、Gil-Scott Heron，或是Leon Thomas、Jon Lucien等傳奇歌手的聲音，José James在年少時開始接觸John Coltrane、Charles Mingus、Thelonious Monk、Duke Ellington..等爵士樂手的音樂，這段期間讓他對音樂大大改觀，也深受1960年代後期的後黑人藝術運動(Post-black arts movement)影響，開始嘗試創作詩句，José James也是在那時為John Coltrane的經典歌曲”Equinox”譜上歌詞。這些影響皆反映在專輯”The Dreamer”中，專輯幾乎是以jazz為主軸。 

專輯中有三首曲子是翻唱作品：慵懶略帶藍味的”Spirits Up Above”，譜詞翻唱自盲眼爵士樂手Rahsaan Roland Kirk作品；翻作自美國洛杉磯hip-hip樂團Freestyle Fellowship的作品”Park Bench People”；還有運用drum’n’bass節奏與大量即興演奏、取自1986年電影She’s Gotta Have It中Bill Lee的作品”Nola” 。至於其他曲子，”Love”在漂浮感的Fender Rhode彈奏和快速drum’n’bass曲式下，襯托José James緩慢、煙霧瀰漫、深邃、濃郁且感性的歌聲，顯得不俗。專輯中同名曲The “Dreamer”， José James向美國黑人民權運動鬥士Martin Luther King致敬，在沉靜、緩慢與安詳的氛圍下緩緩唱著”I have a dream…”，和著Omar Abdulkarim悠揚的小號吹奏，是整張專輯最感性的一曲。 

Jose James不只是在錄音室表現的好，能夠在巡迴表演現場穩健的歌唱，豐富的肢體語言，與自在的即興scat也是讓人大大讚賞；Jose James與同屬Brownswood旗下的日本爵士樂團Soil & Pimp Sessions的合作演出，也是近期最被熱烈討論的話題。如果你這仍在茫茫樂海中尋找今年最棒的聲音，請務必聽聽José James的首張專輯 — The Dreamer。

專輯試聽連結: click here

 看看Jose James表演獻唱的精采片段吧： 

Jose James以scat技巧與Soil & Pimp Sessions團員做即興對話：

José James at Bush Hall London 31/10/07 ：

José James與日本爵士樂團Soil & Pimp Sessions同台演出：

收錄José James的精采獨唱，他是下一個天才?：

專輯曲目一覽：

1.  Dreamer

2.  Velvet

3.  Blackeyedsusan

4.  Park Bench People

5.  Spirits Up Above

6.  Nola

7.  Red

8.  Winter Wind

9.  Desire

10.  Love

樂手陣容：

Jose James: voice; Nori Ochiai: piano (1-3,6-9); Ryan Blum: keyboard (4,10); Junior Mance: piano (4); Alexi David: bass; Steve Lyman: drums (2,4-10); Luke Damrosch: drums (1,3); Omar Abdulkarim: trumpet (1); Gal Ben Haim: guitar (4).

  

TITLE:Aaron Jerome: Time To Rearrange

BBE廠牌始終活力十足，橫跨jazz ,funk, disco, house, hip hop, soul, latin, brazil, afro, electronic…等領域，廣納擁有音樂才華的藝人如Louis Vega、Dimitri From Paris、Kon & Amir、Jazzy Jeff、Luis Quintero…，風格折衷且品味出色。

來自倫敦，身為DJ/producer的Aaron Jerome，也被BBE慧眼相中納入旗下，最近以新人姿態發表處女專輯Time To Rearrange。
在此之前，Aaron Jerome早已為眾多藝人如Nicole Willis、Nitin Sawhney、Roy Ayers…的作品炮製混音，成績不俗。

在首張專輯Time To Rearrange中，帶來的更是滿載各種元素的折衷專輯，相當新鮮。即使在電聲流竄的曲式下，仍不失有機性與靈魂味。

Cinematic Orchestra式壟罩著深沉感的”Dancing Girl”與”Marrakesh”；像是4 Hero與Cinematic Orchestra兩者結合般的Nu-Jazz作品”Reason To”；充滿深沉funk律動伴著Erykah Badu、Jill Scott般挑逗美聲Neo-Soul作品” Way Of Life (Feat Bajka)”；
如Build An Ark般spiritual且溫暖的jazz作品”Angel Lady”；曼妙bossa-nova的”Blow Your Own”；聯想到Schema廠牌出品，緊湊的舞池化碎拍搭配上jazz韻味，專輯同名曲” Time To Rearrange”是整張專輯中最緊湊的歌曲吧； 在電味beat下搭配饒舌的”Late Night Mission”；像是acid jazz時期DJ Vadim與Sarah Jones合作的抽象意象曲子” Your Revolution”的”Reel Time”…….Aaron Jerome涉略的音樂真的相當廣，也才能夠做出這麼成熟多元的專輯。對於外界評語好壞參半，也有國外樂評尖銳批評有過多前人的影子在內，但或許這太過嚴苛，畢竟對一個新人來說，首張專輯便能有如此流暢亮眼的創作，實屬不易。

…..總結一句，
這是張音樂性相當豐富的專輯，
可以跳舞，也可以靜靜聆聽性，
所以，推。

試聽連結: click here

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